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Seward Johnson e Bric à bracLe méli-mélo de croissance – autresélectionner : à Rome deux visages différents de l'art et de la sculpture

Romegarden hôtel Seward Johnson mostra

sculptures hyperréalistes dans le parc de la Villa Borghese: Seward Johnson a Casina Valadier

Quelques vues de Rome peuvent rivaliser avec les Belvedere del Pincio, la magnifique terrasse donnant sur la Piazza del Popolo, au coeur du parc de la Villa Borghese. encore, malgré la vue imprenable, quelque chose pourrait attirer l'attention des touristes et les visiteurs de la scène. Peut-être une femme âgée enveloppé dans le manteau d'hiver en laine, marchant sous le soleil Août; ou peut-être des vêtements vintage et lacées une jeune femme, fermer par son partenaire dans une étreinte sans fin; même étranger pourrait être un agent de police de New York dans l'ordonnance uniforme dans le centre historique de Rome.

Si cela devait arriver à vous ne craignez pas: il n'est pas un mirage ou un coup de chaleur. Après quelques instants de stupeur et regarder de plus près, vous comprendrez que vous êtes en présence de statues en bronze.

Voulant paraphraser et inverser une expression désormais célèbre, on peut dire que, dans ce cas, « le quotidien devient extraordinaire ». Célébrer le familier est en fait le nom de la série de sculptures conçues par Seward Johnson, sur l'écran dans le jardin Casina Valadier. L'artiste avait déjà fait les gros titres à Rome 2009, lorsque son travail colossal « The Awakening », représentant un géant émergeant du sol, Il a été installé sous l'Obélisque dell'Eur.

Seward à la capitale avec un assortiment d'œuvres hyperréalistes, représentant des sujets de la vie ordinaire, les hommes et les femmes pris au milieu des actions quotidiennes.

Parmi les tables et les bancs de Valdier Casina poussera alors les hommes d'affaires en double boutonnage, enfants jouant, quelques étreintes et les femmes qui se détendent avec un livre: mais des propriétés plastiques, ordinaire mais déroutant. Le réalisme est susceptible de tromper les yeux distraits de ceux qui ne sont pas au courant de l'initiative. L'installation restera sur l'écran tout au long de l'été, jusqu'à 1 Septembre et mérite une visite.

L'expérience est tout à fait aliénante: non seulement en raison de la probabilité que des statues, mais plutôt pour laet incohérences temporelles sensibles trahis par des détails tels que les coiffures, vêtements, attitudes corporelles. En tant que machine à temps imparfaite, vous quest'istallazione dans un jardin pétrifié où le temps est arrêté pendant quelques décennies. Une île peuplée par des poupées en bronze, inanimé mimi; une propriété du théâtre vintage qui défiera vos idées sur ce que vous considérez être réel, illusion et moderne.

Si vous aviez besoin enfin une incitation supplémentaire pour visiter l'exposition, penser aux apéros qui peuvent être consommés dans un situation exceptionnelle, devant un paysage que peu d'autres endroits peuvent offrir à Rome et dans le monde.

Bric à brac - Le Jumble de croissance – autresélectionner : visions d'un monde globalisé

hôtel Romegarden Seward Johnson mostra brocantes

va bientôt commencer, et se termine en fin d'automne, un autre événement dédié aux sculptures et installations: BRIC-à-brac | le Jumble de la croissance | une autre option. Juste de l'autre côté de la Villa Borghèse, par rapport aux sculptures Seward, de 16 juillet à 14 Octobre, Galerie d'Art Moderne et Contemporain accueillera cette exposition, dont le thème central est la croissance incontrôlée et inégale des économies émergentes.

40 fonctionne par 26 Les artistes internationaux qui interprètent de façon créative et dépeignent les conséquences sociales des conflits commerciaux et les chevauchements geopolitiche. L'objectif de l'initiative internationale apparaît à la fois dans le nom choisi pour l'exposition (tripartite et multilingue) tant dans la décision de confier la surveillance de deux conservateurs de pays culturellement divers: Huang Vous (Chine) et Gerardo Mosquera (Cuba).

Les travaux ont été choisis pour leurs propriétés anti-conventionnalisme, pour la grande puissance expressive, pour expérimenter de nouvelles langues et des matériaux inhabituels. Une exposition à découvrir, de prendre une nouvelle perspective sur la société portuaire industrielle; d'observer les changements qui se produisent dans le monde grâce à la vision esthétique d'un large éventail d'artistes. Looks des lieux modèles mondialisés de réalité et de développement non durables sont en laissant une marque indélébile sur les formes de la vie humaine.

les artistes:

Wim Delvoye (Belgique); Cinthia Marcelle (Brésil); Wang Goufeng, Wang Guangyi, Ni Haifeng, Wang Lijun, Tian Longyu, Lei Lu, Weng Fen, Gao Weigang, Yang Xinguang, Lu Zhengyuan, du Zhenjun (Chine); Chang Young-Hae, Industries lourdes (Sud Corée); Wilfredo Prieto (Cuba); Shilpa Gupta (Inde); Jamal Penjweny (Kurdistan, Irak); Damián Ortega (Mexique); Mounir Fatmi (Maroc); Donna Conlon, Jonathan Harker (Panama); AES + F (Russie); Cristina Lucas, Fernando Sánchez Castillo (Espagne); Kendell Geers (Sud Afrique); Thomas Hirschhorn (Suisse).