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Eine Veranstaltung heute, ein Termin für morgen | Rom Garden Hotel

Eine Veranstaltung heute, ein Termin für morgen

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Seward Johnson e Bric-a-BracDer Jumble Of Growth – ein andererwählen : in Rom zwei verschiedene Gesichter der Kunst und Skulptur

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Hyperrealistische Skulpturen im Park der Villa Borghese: Seward Johnson ein Casina Valadier

Ein paar Ansichten von Rom kann die Konkurrenz Belvedere del Pincio, die herrliche Terrasse mit Blick auf die Piazza del Popolo, Im Herzen des Parks der Villa Borghese. noch, trotz der atemberaubenden Aussicht, etwas könnte das Auge des Touristen und Besucher weg von der Szene fangen. Vielleicht eine ältere Frau in wollenen Wintermantel gehüllt, Wandern unter der Augustsonne; oder vielleicht Vintage-Kleidung und geschnürt eine junge Frau, in der Nähe von ihrem Partner in einer endlosen Umarmung; Fremde könnte ein New Yorker Polizist in Uniform Verordnung im historischen Zentrum von Rom sogar.

Sollte es passieren Sie nicht fürchten: es ist keine Fata Morgana oder ein Hitzschlag. Nach einigen Augenblicken der Verwirrung und genauerem Hinsehen werden Sie verstehen, dass Sie in Gegenwart von Bronzestatuen sind.

Zu wollen, paraphrasieren und einen Ausdruck zu invertieren berühmt gewordenen, es kann in diesem Fall sagen, dass „die alltägliche außerordentliche wird“. das Vertraute zu feiern ist der Name der Serie von Skulpturen in der Tat entworfen von Seward Johnson, auf dem Display im Garten Casina Valadier. Der Künstler hatte bereits Schlagzeilen in Rom gemacht 2009, wenn sein kolossales Werk „The Awakening“, zeigt einen Riesen aus dem Boden austretende, Es wurde unter dem Obelisken installiert dell'Eur.

Seward zurück in die Hauptstadt mit einem Sortiment von hyperrealistischen Arbeiten, Darstellung Themen aus gewöhnlichen Leben, Männer und Frauen in der Mitte des täglichen Handelns gefangen.

Unter den Tischen und Bänken von Valdier Casina sprießen dann Geschäftsleute in zweireihigen, Kinder spielen, Paar umarmt und Frauen, die mit einem Buch entspannen: aber plastische Eigenschaften, einfach, aber verwirrend. Der Realismus ist wahrscheinlich die zerstreuten Augen die zu täuschen, die keine Kenntnis von der Initiative waren. Die Installation wird im Sommer auf dem Display bleiben, bis 1 September und lohnt einen Besuch.

Die Erfahrung ist sehr befremdlich: nicht nur wegen der Wahrscheinlichkeit der Statuen, sondern für dieund sensible zeitliche Inkonsistenzen durch Details wie Frisuren verraten, Kleidung, körperliche Haltungen. Als unvollkommene Zeitmaschine, quest'istallazione Sie in einen versteinerten Garten, wo die Zeit für ein paar Jahrzehnten noch gestanden hat. Eine Insel von Bronze Puppen bevölkert, mimi leblosen; eine Eigenschaft des Vintage-Theater, das Ihren Vorstellungen in Frage stellen wird, was Sie als real sein, Illusion und modern.

Wenn Sie hat schließlich einen zusätzlichen Anreiz braucht die Ausstellung zu besuchen, man denke an die Aperitifs, die in einem verzehrt werden können außergewöhnliche Lage, vor einer Landschaft, die nur wenige andere Orte in Rom bieten und auf der ganzen Welt.

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wird in Kürze beginnen, und endet im Spätherbst, ein weiteres Ereignis zu Skulpturen gewidmet und Installationen: Nippes | die Jumble des Wachstums | Eine weitere Option. Genau auf der anderen Seite der Villa Borghese Park, im Vergleich zu Seward Skulpturen, von 16 Juli 14 Oktober, Galerie für moderne und zeitgenössische Kunst Gastgeber dieser Ausstellung, deren zentrales Thema ist das unkontrollierte Wachstum und uneben aus den Schwellenländern.

40 Werke von 26 Internationale Künstler, die kreativ interpretieren und darzustellen, die sozialen Folgen von Handelskonflikten und Überschneidungen geopolitiche. Die internationale Ausrichtung der Initiative ist es offensichtlich, beide im Namen für die Ausstellung gewählt (tripartite und mehrsprachig) sowohl in der Entscheidung aus kulturell unterschiedlichen Ländern die Aufsicht über die beiden Kuratoren zu betrauen: Huang Sie (China) und Gerardo Mosquera (Kuba).

Die Arbeiten wurden für ihre anti-Konventionalität gewählt, für die große Ausdruckskraft, für neue Sprachen und ungewöhnlichen Materialien zu experimentieren. Eine Ausstellung zu entdecken, auf eine neue Perspektive auf die Port-industriellen Gesellschaft zu übernehmen; die Veränderungen in der Welt durch die ästhetische Vision einer breiten Palette von Künstlern zu beobachten. Sieht aus Orten globalisierte Realität und Entwicklungsmodelle nicht nachhaltig sind, einen unauslöschlichen Eindruck auf die Formen des menschlichen Lebens verlassen.

die Künstler:

Wim Delvoye (Belgien); Cinthia Marcelle (Brasilien); Wang Goufeng, Wang Guangyi, Ni Haifeng, Wang Lijun, Tian Longyu, Lei Lu, Weng Fen, Gao Weigang, Yang Xinguang, Lu Zhengyuan, du Zhenjun (China); Chang Young-hae, Schwerindustrie (Sud Korea); Wilfredo Prieto (Kuba); Shilpa Gupta (Indien); Jamal Penjweny (Kurdistan, Irak); Damián Ortega (Mexiko); Mounir Fatmi (Marokko); Donna Conlon, Jonathan Harker (Panama); AES + F (Russland); Cristina Lucas, Fernando Sánchez Castillo (Spanien); Kendell Geers (Sud Afrika); Thomas Hirschhorn (Schweiz).